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CICLO DE MÚSICA

MOLIMO, TRÍO DE IMPROVISADORAS

MOLIMO  (GALICIA – LEÓN)

El Molimo, canción de la selva, es una música que cantan los bambuti en sus rituales. En ocasiones, se confundecon el sonido de los grillos, las ranas y las aves nocturnas; su sonido se funde con el del bosque. Es libre ymisterioso, viene de lejos. Viaja por la selva, aparece y desaparece, sin dejarse nunca aprisionar.
La música de este trío de improvisadoras se puede definir como un viaje sin miedo para crear texturas asimétricasy sugerentes. Entretejen delicados hilos y construyen madejas de vivos colores, donde no se escatima laaspereza, el contraste, la dulzura, la fuerza, la melancolía, la poesía. Un discurso sincero, risueño e inquieto. Tresvoces alerta explorando, navegando con independencia, reivindicando nuevos caminos y territorios.
En palabras del poeta Víctor M. Díez: “Cuando escucho Molimo, oigo un viento susurrante y un tricotar que vienede antiguo. Ellas me llevan a un bosque bajo el mar, donde la respiración es dulce y las ortigas besan. Molimo esyegua, es ola, es abalorio. Huellas de pies descalzos en la arena. Todo en ellas dice sol y sin embargo, Molimo es elfrescor bajo la parra, el claro de luna reverberante, la ardora del mar, voces lejanas en el calor de la noche…Improvisad, improvisad, mis tres nunca tristes cigarras nocturnas”.
Molimo ha actuado en varias ocasiones en Londres y en Madrid: Vortex, Ryans bar, Art House, Boating, (Londres),Taberna Alabanda (Madrid). En enero del 2013 participa en el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel,en la Casa Encendida (Madrid) y en julio del mismo año en el Festival Imaxina Sons (Vigo).
En noviembre del 2016 presenta su primer CD dentro del sello Vector Sounds, en el Jazz & Cooking Festival deValencia y en Londres, en el
I’Klectik y en el Vortex Jazz Club.
Las tres improvisadoras han colaborado anteriormente en diversos proyectos multidisciplinares que incluíanmúsica, poesía, imagen, danza y artes plásticas, como el octeto En Crudo, el sexteto Sin Red, la Orquesta Carnívaly la Orquesta Farmacia 13. Tienen una amplia experiencia en el jazz y la música improvisada y han actuado, endistintas formaciones, en festivales de toda Europa.

CHEFA ALONSO
Saxo soprano, percusión menuda, kechapi
Es doctora en Performing Arts por la Universidad de Brunel (Londres, 2007) y licenciada en Medicina por laUniversidad de Santiago de Compostela (A Coruña). Ha publicado los libros:
Improvisación libre. La composición enmovimiento
(nueva edición ampliada. Editorial Cántico. Córdoba 2023) y
Enseñanza y aprendizaje de la improvisaciónlibre. Propuestas y reflexiones
(Madrid, 2014, Editorial Alpuerto).
Ha sido elegida por el Centro de Arte Reina Sofía para acercar el arte y la creación a un grupo de escolares condiscapacidad intelectual, durante el curso 2019-2020, en Madrid, en un proyecto de sensibilización artística(Malezas). Junto a la bailarina Raquel Sánchez crea Bailar el agua, proyecto de creación e improvisación escénicainterdisciplinar dirigido a personas con discapacidad intelectual.
Compone música para un gran número de espectáculos teatrales, de danza, poesía, circo, audiovisuales ydocumentales, además de realizar una importante actividad docente, impartiendo talleres de improvisación amúsicos, actores, bailarines, tanto en España como en Latinoamérica… y dirigiendo orquestas de improvisadorescomo la Orquesta de Improvisadores de Viena, OMEGA (Orquesta de Música Espontánea de Galicia), Foco (Orquestade improvisadores de Musicalibre) o Entenguerengue (Orquesta de improvisadores de Andalucía). Crea y dirige laOrquesta Carníval y la orquesta en Tránsito. Es cofundadora de Musicalibre y ha organizado durante varios años elFestival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, en Madrid (La Casa Encendida).
Realiza la dirección musical de Circo Interior Bruto, un espectáculo de circo contemporáneo español (estrenado enAmiens, Francia, abril 2015) y de Al Filo 2011 y 2012, maratón de circo contemporáneo, producido por EscenaContemporánea y el Circo Price.
Colabora con poetas como Chantal Maillard (Matar a Platón), Olvido García Valdés, Víctor M. Díez, Rocío Cerón(México), Marina Oural (Juana Inspiraciones, Rosas Negras,Maleducadas), Flor Guerín (Colores para un amante ciego).
Creadora y compositora de Akafree, cuarteto de free jazz.

MARÍA PRADO
Violonchelo
Es licenciada por el Conservatorio Superior de Música en la especialidad de violonchelo. Amplia sus estudios en laJoven Orquesta Sinfónica de Galicia y la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela, dondeadquiere experiencia en música de cámara y orquestal.
Finalizados los estudios académicos enfoca su investigación hacia la música popular o “no-clásica” donde experimentacomo intérprete y compositora a través de la improvisación y la exploración de los recursos sonoros y teatrales delvioloncello.
Consolida su experiencia como arreglista y compositora firmando la música de varios espectáculos de teatro y circocon las compañías «Zen del Sur», “Teatro para un instante” y “La Lumbre”, entre otras…
Como instrumentista ha formado parte de proyectos como «Los viajes de Chico», con Francisco Pellegrini, «Bairés Trío»,con Ramón Maschio y » The hyperintergalactics” con Ersilia Prosperi.
Como improvisadora libre estudia con Chefa Alonso, y participa en proyectos suyos como “Orquesta en Tránsito”, “Unbrillo del no”, “Akafree”, y toma su relevo como docente en la Escuela Municipal María Dolores Pradera, dirigida porJesús Jara, en las asignaturas “Orquesta multidisciplinar de improvisacion libre” y Lenguaje musical de Sonotrónica”.
Actualmente dirige la Orquesta Farmacia 13 (orquesta multidisciplinar de improvisación libre), realizando diferentesmuestras como la que tuvo lugar en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, en 2022, y dentro del ciclomusical “Donde suenan los monstruos” comisariado por “Desclasificados” en CentroCentro, Madrid, en 2023.
Participa también en sesiones de improvisación libre con diferentes músicos actuales de la escena de Madrid, comoChefa Alonso, Manuel Borraz, Víctor Barceló, Luz Prado, etc.

COVA VILLEGAS
Voz, piano

Cursa estudios de canto y piano en el Conservatorio de Oviedo, continuando sus estudios de voz con la cantanteEsperanza Abad. Su relación con el jazz comienza en los años 80 dentro del septeto El combo de Sara, grupo quellega a compartir escenarios con figuras como Art Blakey and the Jazz Messengers, Phil Woods etc…Hace más deuna década forma su propio grupo Quinteto Cova Villegas, grabando los discos Canción de las Orillas y Free Space.
En 1993 participa como cantante y recitadora en el espectáculo de poesía, vídeo y música en directo, «Costra yLámpara». Junto a los poetas Olvido García Valdés y Miguel Casado.
Como música improvisadora forma parte de la Orquesta Foco y la Carnival, pero su actividad mayor es con elCuarteto Sin Red, con el que ha recorrido Europa y Brasil y el trío Molimo, cuya actividad se ha desarrollado sobretodo en Londres. Además del Quinteto de Free Jazz Grus Grus , con el que ha grabado el disco 5 Grus Grus.
Ha tenido la oportunidad de compartir escenario con improvisadores del panorama europeo como Peter Kowald,Evan Parker, Maggie Nicols, Lol Coxhill, Christoph Irmer, Mick Beck, Vanessa Mackness o Barbara Meyer.
En el 2014, a partir de una de las obras emblemáticas del Premio Cervantes, Antonio Gamoneda, la cantante CovaVillegas y los músicos del dúo Delta Galgos (Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora), desgranan la mágica vinculaciónentre el blues y la poesía poniendo música a poemas del libro Blues Castellano. En el 2018 graban, en una ediciónlimitada, el disco libro Blues Castellano con la música y los poemas de Gamoneda. El libro CD, editado por Mr Griffiny producido por la empresa cultural Producciones Infames, obtuvo el premio Libro Leonés del año 2018 en elapartado de Creación Literaria.
En el año 2017, junto con el artista y performer Bartolomé Ferrando, referencia absoluta para entender eldesarrollo de la Performance en España, forma el dúo “dosentredos”, con el que sigue en activo. En el 2022 seedita el disco del dúo dosentredos.

MOLIMO
(Un acuerdo inteligente de no ser esto, ni lo otro )
Probé a escribir escuchando Molimo, y la mano empezó a andarme sola en el teclado.Iban deslizándose uno a uno los temas y comencé a oír maullidos de gatosherrumbrosos bajo puentes de luz verde, o a las Erinias gritando en lo alto de unacumbre, o a círculos de cháchara susurrando vocablos ininteligibles, y quizás sebailaba bajo la luna llena. Una jungla vibraba con una suerte de extraña libertad: unacuerdo de no ser ni esto ni lo otro. Fluían bocetos sonoros del inicio del mundo, o talvez todo sucedía en un garaje subterráneo, o bajo los arcos tensados de un puentede autopista o a la sombra de un barrio de ciudad. Cantaba un coro de grillos y llegabael eco de murmullos de comunidades escondidas entre los árboles. Luego, me llegócomo un rayo a través de la escritura ese poema tan raro que he incluido en el libro“Ratatösk”. Fue por “Molimo”, una experiencia que no se repetirá nunca igual en cadanuevo concierto, o audición. Lo que puede lograrse con una percusión cuidadosa,kechapi, saxo soprano, chelo, mas todas las voces que por ahí se expresan,escogidas en viejos almacenes de palabras; su amplia gama de espectros.
Una música que se genera por un criterio compartido, por un verdadero contagio quearrastra materiales insólitos –desde complejos carrascales de notas hasta elsilencio interrogativo-. Tres mujeres, a veces reflexivas, a veces delirantes. Unamúsica que puede ser seria y concreta, y también onírica y evanescente. Acciones yreacciones disfrutando de su propio discurrir. Y más allá de estéticas sabidas unagradable salvajismo -que no esconde un esfuerzo de continuada formación de cadacomponente de Molimo-. “Molimo” que tiene su recompensa en el logro de suparticular originalidad. En cuanto a la habilidad de Cova Villegas con el “hacer voces”y conectar lados emotivos dispares o incontrolables, no nos queda sino admirar sujuego con el caos: el hablar el aire, soplar la palabra, las rasposas lamentaciones oburbujeos al borde de la geología del lenguaje. Y estos ríos de Molimo no convergende la forma esperada, nacen de las infinitae virtutis de tres investigadoras demundos sonoros, libres y expertas en controlar lo incontrolable, o en desatar losnudos del ruidoso silencio.
Teresa Sebastián